El grupo Alchemy Project, lleva a los escenarios con exquisita fidelidad de sonido y escenografía, el que es considerado como uno de los directos más relevantes de la historia del Rock, «Alchemy de Dire Straits«, grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983, y que será la delicia de todo fan de Dire Straits, y de los amantes del Rock en general. Además de los grandes clásicos como Sultans of Swing y Romeo & Juliet, no faltarán temas como Brothers In Arms o Money for Nothing.

Sabine McCalla é unha artista cuxos estilos musicais poden describirse como alleos ao tempo, anxelicais e evocadores. Con cada interpretación, McCalla parece pasar unha páxina nun libro antigo, engadindo un novo verso ao canon da tradición popular. A súa poesía lírica fala á alma, mentres que a súa axilidade musical abarca décadas de xéneros, levándoche nunha viaxe a través das profundidades da experiencia humana.

Sabine contará coa presenza de Max Ben Kahn e Duff Thompson no escenario, dous expoñentes da escena musical en Nova Orelans!

Sumrrá & Niño de Elche aterran na cidade co seu novo proxecto en conxunto.

O recoñecido trío galego SUMRRÁ presenta un novo proxecto xunto ao cantante multidisciplinar NIÑO DE ELCHE. Un feliz encontro que chega de tras unha extensa e premiada traxectoria artística na que seguir explorando as posibilidades da música sen límites artísticos. Dúas forzas creativas que representan a vangarda musical nacional e que se unen para ofrecernos un proxecto sen precedentes.

Albert Pla and The Surprise Band chegan á cidade para proclamar unha revolta.

Alleo á obsolescencia programada e ao síndrome do artista caducifolio, Albert Pla non é un ser humano senón un mutante con capacidade infinita para a reinvención , e así o amosa de novo coa súa proposta actual e os activos de The Surprise Band.

Nela non falta o amarre de Diego Cortés, unha guitarra proverbial asignada á rumba salvaxe e proscrita pola pureza flamenca, eterna compañeira. E engádense a programación electrónica e os sons de Judit Farrés, cómplice imposible, xunto coa participación en coros, palmas, baile e tarefas diversas das rapazas de Red Garment: Cristina López e Ana Brenes. A elas hai que implementar á coreógrafa Belén Martí coma bailaora puxilista preparada para o combate. Mulleres de luz, todas elas, extraídas da máis incipiente canteira flamenca.

Con eses vimbios, o cesteiro Albert Pla pon dentro do cesto cancións do seu primeiro disco (ano 89) e outras pezas que aínda non pasaron polo estudo, creando unha proposta que soa refrescante, hilarante, vibrante e ás veces mesmo bailable. Vigorosamente sorprendente. Acorde co nome do espectáculo: «Rumbagenarios».

Xenio e figura, é un Albert «Plan Renove», sen deixar de ser o de sempre. E iso significa, unha vez máis, resultar ser realmente infalible!

Co seu mega éxito internacional Disko Partizani, Shantel converteuse na cara audible dunha nova cultura musical e da danza en todo o mundo. Foi o primeiro en darlle á cultura pop actual un son cosmopolita polas súas raíces familiares de múltiples capas. Con Shantel, a migración é audible e bailable. As xoias musicais do sueste de Europa, Grecia e Oriente Medio aparecen nun novo contexto multicapa.

Shantel ve o seu traballo como músico como unha preparación creativa dun discurso en curso entre a teoría e a práctica. Os resultados audibles, tanxibles e bailables son sempre produto do seu compromiso moi individual coa música como expresión específica da paisaxe sonora histórica, cultural, social e política dun lugar. Desde o primeiro momento, a súa saída como DJ, produtor e músico estivo no campo da tensión entre tradición + modernidade e analóxico + dixital.

No mundo globalizado de hoxe, na urbanidade na que vivimos, Shantel non toca nin produce o único son para a comunidade que supostamente xorde dela. Nun mundo complexo, caracterizado pola migración, o intercambio dixital e unha escena musical dinámica que escupe constantemente novos produtos creativos de orixes musicais aparentemente incompatibles, xa non existe este son xeograficamente fixado, separado e homoxéneo.

‘Hasiera Bat’ (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento.

Último concierto de Niños Mutantes en Galicia, poniendo el punto final a 30 años de trayectoria musical. Más de 1000 conciertos, 12 discos y una colección de canciones inolvidables como “Errante”, “Todo va a cambiar” o “No puedo más contigo”, que quedarán para la banda sonora de nuestras vidas.

Walls, el polifacético artista español, considerado uno de los referentes de su generación, anuncia 6 nuevas fechas en España donde, además de repasar todos sus éxitos pasados, vendrá a presentarnos su segundo álbum Luna 18.

“Para conmemorar los 20 años que la banda lleva en los escenarios, en su gira XX20 AÑOS DEL TRIÁNGULO, Isa, Rodrigo y Rafa se ponen en manos del Tarot.

Al inicio de cada actuación serán el Azar y el propio público de cada ciudad quienes decidan qué 2 discos íntegros se tocarán en cada concierto, de entre los 6 que componen su discografía, convertidos en cartas tarománticas.

Ningún concierto de esta gira será igual al siguiente. Cada uno será una experiencia única e irrepetible de la que solo podrá disfrutar quien venga a jugárselo todo a 2 cartas con TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

Ellos desde luego están dispuestos a averiguar quién escribe el destino.”

Chega un dos pratos fortes desta edicion do festival na Sala Capitol. Abrindo a súa xira Europea e con só tres datas en España (Compostela, Madrid e Barcelona) desfrutaremos da banda orixinaria da vibrante cidade de Saskatoon, Canadá, The Sheepdogs, que levou o seu rock sureño e psicodelia da vella escola a un nivel internacional gañándose o corazón dos amantes da música en todo o mundo.
Formada en 2004, a banda mantivo unha traxectoria ascendente, combinando riffs potentes e melodías harmoniosas que evocan a esencia do rock clásico. A súa música descríbese mellor como un regreso nostálxico ao rock dos anos 70, cunha mestura de rock boogie e harmonías melódicas que crean unha experiencia auditiva única.
The Sheepdogs teñen tocado en festivais lendarios como Coachella, Glastonbury, e Lollapalooza. Goza do título de ser a primeira banda da historia sen un contrato firmado cunha discográfica que é portada na revista Rolling Stone e foron galardoados con múltiples premios e recoñecementos, incluíndo varias certificacións de platino en Canadá.

Jungle by Night son siete chicos holandeses que juntos forman un directo a tener en cuenta. Su séptimo y último álbum de estudio, ‘Algorythm’, sirve como un homenaje a todos los sonidos electrónicos. Podrías llamarlo Computer Love, si no fuera todo analógico. Esta banda de Ámsterdam está formada por una gran cantidad de sintetizadores, batería, bajo, guitarra y percusión realzada por una trompeta y un trombón. Desde álbumes anteriores con más metales hasta un enfoque más fuerte en el ritmo electrónico en su último, van valientemente donde ninguna banda ha llegado antes y ahora se encuentran en la zona de ricitos de oro entre la música dance analógica, el funk, el krautrock, el funk de los 70 y el electro de los 80.

La transición a un sonido más electrónico podría haber sido un pequeño paso para esta alegre banda de músicos altamente calificados, pero se convirtió en un salto gigante para la gente en la pista de baile. Sus radiantes y enérgicos espectáculos en vivo se han convertido en el acto de festival imperdible que los asistentes a festivales de toda Europa incluyen como elemento básico en su agenda de conciertos. Saben que esto no será un espectáculo, será una verdadera fiesta. Es como ese árbol en el bosque. ¿Fue realmente un festival si no viste Jungle by Night? Lo que constituye esta atracción siempre presente es la construcción altamente bailable y adictiva de su set, en el que toman a su audiencia de la mano y la llevan al ritmo. ¿Qué pasa cuando sales del otro lado? Depende. Sólo sé que no serás el mismo

MARKY RAMONE celebrando el fantástico legado de RAMONES
36 trallazos en vivo, uno tras otro, los mejores 36 temas de RAMONES.
Son conciertos apoteósicos, grandes fiestas de rock and roll, una oportunidad única de poder vivir RAMONES en vivo.
Los que vimos en concierto a RAMONES en los 70 y 80 sabemos que esta formación que nos ofrece MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG es lo más cercano que nadie estará hoy día y nunca, de los maravillosos momentos de la era del Punk Rock.
Que nadie se lo pierda. 1, 2, 3, 4…GABBA GABBA HEY! LET’S GO……..

Noite moi agardada pola organización do Outono Códax. Garaje rock, soul dos sesenta, doo wop e a primera psicodelia son os piares sobre que ao longo destes últimos 15 anos sustentou o seu son a banda californiana Shannon & The Clams. Acompañando asiduamenre bandas como The Black Keys ou Greta Van Fleet chega a Santiago para pechar a súa xira europea presentando o seu sétimo disco, The Moon Is In the Wrong Place, editado neste 2024, trala morte do prometido de Shannon Shaw, Joe Haener, nun accidente de coche, a poucas semanas da súa voda.

Abrirá a noite do xoves con Shannon and The Clams o recoñecido quinteto vigués no que participan grandes músicos cunha ampla traxectoria, como Óscar Avendaño (The Bo Derek’s, Siniestro Total), Andres Cunha (Siniestro Total) ou Toño López (The Soul Jacket). Xuntáronse para celebrar un repertorio formado por icónicas cancións das bandas sonoras das películas de Quentin Tarantino. Desde o baile de Uma Thurman e John Travolta ao ritmo do You Never Can Tell de Chuck Berry en Pulp Fiction, ata a tórrida escena de Salma Hayek bailando cunha serpe en Abierto hasta el amanecer, Mambas Negras lévanche nunha viaxe sonora chea de nostalxia e emoción.

Nunha noite especial na Sala Capitol especialmente adicada ao swing o rat pack ou o rock ‘n’ roll, teremos aos recoñecidos mundialmente polos seus espectaculares concertos, cheos de enerxía á primeira banda en vivo en chegar ás roldas finais de “Britain’s Got Talent”.
The Jive Aces establecéronse firmemente como a banda de swing número un do Reino Unido. Teñen esgotado as entradas no Royal Albert Hall e encabezado festivais en 40 países ao longo dos seus máis de 25 anos de traxectoria. A súa actuación en Glastonbury de 2015 foi catalogada polo Daily Telegraph como unha das máis destacadas do festival.
En directo son un verdadeiro espectáculo desde a primeira nota e non afrouxan nunca. “Estes músicos saben como entreter e facer que a súa música sexa relevante, contemporánea e atemporal˝, escribiron deles.

Abrirán a noite máis tola desta edición do festival The Fuzillis. Esta imparable máquina de rock’and’roll formouse en Londres a finais de 2014. Caracterízanse pola gran enerxía do guitarrista Sr. Dan Martin, polos gruñidos do saxo tenor de Thomas “T-Mag” Maguire, os estruendosos ritmos selváticos de Wilco “The Hammer” van Eijk e os tons graves do baixo de Mr Frankie Fuzilli Sr.

O derradeiro dos pratos fortes do Outono Codax 2024 chega á Sala Capitol con dous Grammys na maleta.  O seu segundo disco, The Last Days Of Oakland, gañador do Grammy ao mellor álbum de blues contemporáneo de 2016, situou a Fantastic Negrito no olimpo da música negra. El defínese como un músico de “blues con actitude punk”. E o é. A súa é unha das coleccións musicais máis crúas (sonora e emocionalmente), repleta dunha perspectiva vital gañada a base de golpes. Urxente e visceral, con rabia, protesta e autobiografía. 

En 2018, co seu terceiro disco, Please Don’t Be Dead, conseguiu gañar o seu segundo Grammy consecutivo, tamén na categoría de mellor álbum de blues contemporáneo. 

A representación galega desta última cita do Outono Códax xunto a Fantastic Negrito corre a cargo de Madame Bird que é o proxecto de Carla de Figueredo, a voz mais prominente da escena «negra» galega, quen tras dous anos de andaina virando por distintas salas facendo grandes versións de rocksteady e northern soul, agora disponse a dar o gran salto gravando Old Souls, un disco de tintes souleiros co que levanta as súas ás negras para levarnos ao mais alto coa súa música e a súa radiante voz, que nos arrastra á primeira Aretha ou á mismísima Etta James.

Marina Reche (2000) es una artista originaria de Elche. Marina desarrolla su carrera dentro de los géneros del pop, la electrónica y el R&B. Aunque lleva toda la vida cantando, su evolución se ha desarrollado de manera autodidacta.

‘Lo he intentado’ (2024).
‘Mil preguntas’ (2023).
Acaba de publicar su primer EP “Claridad” (2023). Un viaje sonoro en el que superar muchos miedos e inseguridades y lograr la claridad para lanzarse a comenzar su carrera musical.
Su primera colaboración se remonta a 2020, junto al madrileño Juancho Marqués, titulada: “A ciegas”.
En 2019 decidió dar el salto a los escenarios acompañando en sus correspondientes giras a Juancho Marqués y a su hermana Alba Reche.

Su equipo está compuesto por su círculo de amigos, que también se encuentra en el ambiente de la música en España, contando con Xavibo, Andrés Goiburu, Gabi Fernández o Sr. Chen en lo musical; al mismo tiempo que con Pau Mateu Sáez, integrante de la agencia MIMO, en lo visual.

Blackstars (nombre que proviene del último disco de Bowie) es una banda coruñesa formada en 2020 para rendir homenaje al artista británico David Bowie.

Recentemente galardoado co Premio Nacional das Músicas Actuais 2023, Rodrigo Cuevas estreaba «La Romería» o pasado ano, tamén con gran éxito de público co cartel de entradas esgotadas nas súas presentacións.

A enerxía, a emoción e a dedicación de Rodrigo Cuevas orbitan agora, tras estes anos fulgurantes, afrontando o dobre novo reto que supón na súa traxectoria presentar unha nova xira e un novo álbum. «Manual de Romería», esta vez cunha visión moito máis glocal se cabe: desde o chan de Piloña, de Asturies e do noroeste peninsular, cara ao orbe no seu conxunto.

Para a preprodución do álbum Eduardo Cabra fixo o seu particular curso intensivo de vida rural asturiana con adaptación á humidade e ao frío e inmersión na cultura e a música de Asturies, de León e Zamora. Como colofón a ese choque interestear entre ambos, Rodrigo grababa no mes de xaneiro a totalidade do álbum na Casa del Sombrero, os estudos de Cabra en Porto Rico. Podemos dicir que pariron unha criatura cegadora, fermosa, cálida, bailonga e honesta.

Recentemente galardoado co Premio Nacional das Músicas Actuais 2023, Rodrigo Cuevas estreaba «La Romería» o pasado ano, tamén con gran éxito de público co cartel de entradas esgotadas nas súas presentacións.

A enerxía, a emoción e a dedicación de Rodrigo Cuevas orbitan agora, tras estes anos fulgurantes, afrontando o dobre novo reto que supón na súa traxectoria presentar unha nova xira e un novo álbum. «Manual de Romería», esta vez cunha visión moito máis glocal se cabe: desde o chan de Piloña, de Asturies e do noroeste peninsular, cara ao orbe no seu conxunto.

Para a preprodución do álbum Eduardo Cabra fixo o seu particular curso intensivo de vida rural asturiana con adaptación á humidade e ao frío e inmersión na cultura e a música de Asturies, de León e Zamora. Como colofón a ese choque interestear entre ambos, Rodrigo grababa no mes de xaneiro a totalidade do álbum na Casa del Sombrero, os estudos de Cabra en Porto Rico. Podemos dicir que pariron unha criatura cegadora, fermosa, cálida, bailonga e honesta.

IM-PULSE representa con el mayor respeto, rigor y profesionalidad un espectáculo completo e intenso de los conciertos del grupo Pink Floyd, el más representativo del Rock Sinfónico y progresivo de todos los tiempos.

Este proyecto para conciertos de gran formato, ofrece una explosión músical y visual para compartirlo no solo con el público conocedor del legado de la banda británica, sino también para darlo a conocer a nuevas generaciones y a todos aquellos que deseen redescubrir este gran espectáculo.

Durante más de dos horas IM-PULSE interpreta un repertorio de temas exclusivos y originales del grupo Pink Floyd en un espectáculo visual, músical y lleno de sensaciones basados sobre todo en el icónico directo P•U•L•S•E

Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable.

Este 2024 saldrá Nueva sinfonía sobre el caos, un trabajo corto y directo, canciones clásicas en estructura pero valientes y arriesgadas en la forma, poderosas y bailables, hedonistas y, a la vez, reflexivas. Un conjunto de voces e instrumentos, ritmos y texturas que representan para León Benavente la sinfonía de un nuevo tiempo en el que parece que vivir rápido es la única solución a una constante incógnita.
Presentarán este nuevo disco en una extensa gira por España con la que también volverán a cruzar el charco, visitando varios países de Latinoamérica.

Desde 2003, los hermanos Joel y Ryan O’Keeffe han ofrecido a la escena del rock actuaciones llenas de energía y un sonido que no admite ningún tipo de concesión. El inquebrantable compromiso de Airbourne con su música se mantiene más vivo que nunca, con más de 1.100 conciertos a sus espaldas y sobradamente conocidos por sus explosivos shows.

Con un catálogo musical que se inició allá por 2007 con el himno “Runnin’ Wild”, hasta el sensacional ‘Boneshaker’ publicado en 2019, pasando por otros hitos de la banda como ‘No Guts, No Glory’ o ‘Breakin’ Outta Hell’, Joel y los suyos no han dejado de escribir himnos que mantendrán vivo el espíritu del rock n’ roll para los años que están por venir.

Chiara Oliver es una cantante española de ascendencia inglesa. Con tan solo 20 años, ha participado en distintos concursos de talento: en 2019 llegó a la final de Got Talent España; participó en La Voz en 2022 como parte del equipo de Laura Pausini; y finalmente, su paso por Operación Triunfo 2023 ha sido el punto de inflexión que la ha hecho volucionar tanto a nivel personal como musical y que le ha permitido dar inicio a su carrera profesional.
Recientemente, Chiara ha anunciado su primer EP debut titulado «la libreta rosa», que saldrá el 12de julio.“la libreta rosa” nace a partir del icónico cuaderno que Chiara llevó consigo durante su paso por la academia. En ella escribió sus experiencias, pensamientos y emociones, que luego se tradujeron en canciones. Es un homenaje a lo vivido dentro de la academia.
«Para mí, componer es como escribir en mi diario. Cuento todo lo que estoy viviendo, lo que estoy sintiendo, lo que me pasa… Siempre llevo encima la libreta rosa icónica que llevaba en la academia, y ahí escribo de todo. Me gusta pensar que en diez años vo lveré a ella y recordaré todo esto con cariño, como si fuera una máquina del tiempo.»